Reich des Todes

Wie human ist der Fun?

Wer erinnert sich noch an die Zeit nach dem 11. September, an den „war on terror“, an den Folterskandal von Abu Ghraib, an die endlosen Debatten über Islamismus und Islamhass? Auf den ersten Blick hat Rainald Goetz nach 22-jähriger Theaterabstinenz ein Historien- und Königsdrama geschrieben von monumentalem Ausmaß; „Reich des Todes“ ist 120 eng bedruckte Seiten lang. Doch obwohl sich die Könige in diesem Drama so eitel, karrieristisch oder eher ausnahmsweise redlich benehmen wie Shakespearesche Herrschertypen, sind sie keine Despoten, sondern gewählte Vertreter des Volkes. Es gibt checks and balances, die ihre Macht begrenzen sollen, es gibt Institutionen, die nicht ohne Weiteres kassiert werden können.

Rainald Goetz war schon in den 1990er-Jahren leidenschaftlicher Luhmann-Leser, und auch dieses Drama über das Demokratieversagen der frühen Nullerjahre ist systemtheoretisch grundiert. Mit den Dialogen zwischen den auffallend deutsch benannten Herren und Damen Grotten (George W. Bush) und Selch (Dick Cheney), von Ade (Condoleeza Rice), Roon (Donald Rumsfeld) und anderen zeichnet der Autor scharf konturierte Porträts von Machtmenschen unterschiedlichen Kalibers, von denen einige im Ungeist Carl Schmitts den Ausnahmezustand nutzen, um die Befugnisse des Staates auszuweiten. Dagegen schneidet er die Misshandlungen von Abu Ghraib, die darauffolgenden Prozesse, den Sadismus des kleinen Kommandeurs und der kleinen Soldatinnen, die „Fun“ wollen, im Windschatten eines viel monströseren Zynismus: „Natürlich sind die Verhöre human – Menschen befragen Menschen.“

Karrierejustiz, narzisstische Politik und hilflos-hilfreiche Bürokratie zimmern den Verbrechen gegen die Menschlichkeit erst die Bühne. Doch das Stück will noch weiter, die große Seins- und Menschheitsfrage knacken: Wo ist der Sitz des Bösen? Auch deshalb ist das Opus mit den religiösen Motiven des Requiems durchsetzt, vom Titel über das Gericht bis zum Kruzifix im letzten Absatz. Der essayistische Prosaschluss führt noch einmal traktathaft Gedanken und Begriffe zusammen: über die Macht und das Böse, im Individuum und der Gesellschaft, und was das Theater dabei soll und kann.

Ja, was kann das Theater? Das Ensemble des Hamburger Schauspielhauses macht den Monstertext anschaulich, ohne Voyeurismen zu bedienen: Sebastian Blomberg, Sandra Gerling, Wolfgang Pregler, Josefine Israel, Burghart Klaußner und viele andere erwecken exzentrische Täterfiguren und ein einzelnes Opfer zum Leben und bleiben dabei doch „gute“ Gesellschaft im Sinne eines genau aufeinander hörenden Wortkunstensembles. Vielleicht ist das ja die Hoffnung, die bleibt.

Eva Behrendt